第一千零四十一章 什么大师不大师

    侯孝贤和乔峰说大红灯笼高高挂，说台湾电影，说自己的电影.

    说着说着开始感慨文艺片的投资太难拉，求爷爷告奶奶的好不容易拉来投资结果还出了意外.

    乔峰没接这茬，因为他已经看出来了，侯孝贤后边说这么多就是想引出这话题，最终目的是想向自己拉投资的.

    但是乔峰并不想投资侯孝贤的电影.

    因为侯孝贤的电影都是太过于文艺的那种.

    而且他的文艺和老谋子这种的文艺还不一样.

    老谋子的文艺大多是红高粱，是菊豆，是大红灯笼高高挂这种，有内涵，又有故事性，观众能看进去的文艺.

    侯孝贤不是，他的电影基本不把观众考虑在内，完全是背对观众拍电影的.

    进电影院里的观众，一百个里边都不一定有一个能看进去他的电影的.

    侯孝贤的粉丝很多都是文艺片导演，作家之类的.

    曰本文艺大导演是枝裕和明确拒绝“小津安二郎接班人”的荣誉称号，却把他视为电影路上生父般的存在，因为是他的将是枝裕和推向了电影之路.

    韩国导演李沧东看了他的作品后，决然在43岁时不当作家了，开始拍摄电影，后来成为忠武路绝无失手的大导.

    二十一世纪的第二个十年里，内地新锐导演毕赣，认为获得了他的认可，才真的产生那种“拿奖的感觉”.

    美国导演吉姆·贾木许，在戛纳获奖舞台上，毫不遮掩地大声表白：我是他的学生.

    贾樟柯贾科长更是“他”的头号迷弟，曾写文rou麻地抒情道：“每次见到他都是我最好的时光……“

    就连与他同岁的香港第一文艺片大导许安华，也说学他的学了几十年，拍摄生活画面，从不敢有斧凿的痕迹.

    再有诸如拍出三部曲的老科波拉，曰本大师黑泽明等等，太多的导演对他给予超高的赞誉，对他的电影爱不释手.

    可相比同行的极力追捧，侯孝贤的电影在观众处却常常遭到冷遇.

    侯孝贤往往拍最简单的故事，台词少、节奏慢等经年不变的风格，将很多人拒在观影门槛之外.

    其实这真的不能怪观众不懂的欣赏.

    “台词少、节奏慢”对应的正是侯孝贤标志性的“长镜头、距离感”，所谓侯氏电影中的诗意美学就是如此.

    可是观众看的是剧情，看的是情节的高潮迭起，故事戏剧化，冲突多一点，激烈一点，起码有点波折吧.

    侯孝贤的电影呢

    基本不会让你感觉到这些.

    大段大段的长镜头带给观众的只有沉闷，沉闷，沉闷.

    别的不说，就拿侯孝贤后世第一部进入大陆院线的影片，也是让他拿了戛纳国际电影节最佳导演奖的刺客聂隐娘来说，公映后，两极化的口碑并没有让多少观众，近距离体会到这位大师的电影魅力.

    画面美则美矣，情节却不知所云.

    人们想要看到“刺客”舒淇在电影里飞天入地，想要看到她和张震上演缠绵悱恻的爱情悲剧，观影需求统统没得到满足.

    于是哪管什么大师不大师，照骂不误，我看不懂，你就是在装逼.

    正如有的观众评论的那样，电影好不好看不是看导演或者少数人吹的.

    因为你既然拿到院线上映，拿出来面对观众卖钱，那你就得尊重观众，对的起观众的钱.

    结果你赚了观众的钱，还撂下一句我的电影不是给你们看的，因为你们素养不够.

    既然这样，你干嘛要拿出来公映卖钱呢.你刻成碟片给那些喜欢你电影的人看，去自嗨呀，对不对.