第三十七章 独唱音乐会
李东转过身，看着他身后的乐队成员。 主音吉他李广楠，键盘唐秀秀，鼓手眼镜男，贝斯朱媛媛。 除了乐队这些主要的成员，还有几个唐秀秀从民乐系找来的演奏古筝、葫芦丝和长笛等乐器的妹子。 以及两个管弦系的小提琴妹子和四个从流行音乐系找来伴唱，整个乐队非常齐整。 不论是摇滚、民谣，还是流行什么的，这个配置标准，都足以应付这么大的舞台了。 李东逐个冲乐队的成员点头，大家也纷纷握住拳头使劲的摇了摇。 经过十几天没日没夜的排练，乐队的配合已经日趋熟练，大家对这次专场演唱会，都充满了信心。 本次演唱会没有报幕，每首歌的歌名和歌词，都是由幻灯射在舞台两边的墙上，舞台下的观众一目了然。 所以第一首歌，李东没有什么暖场的话，直奔主题。 “开始吧……” 随着李东的一声大喊，前奏声轰然响起。 开始是一段相对平和的旋律。 但随着舞台的帷幕，缓缓的升起，激昂的旋律，轰然爆裂开来。 台下所有的观众，瞬间被刺激得热血沸腾。 接下来，旋律再一次变得舒缓。 李东沧桑质感的沙哑嗓音响起，歌声里充满了迷茫、忧郁、彷徨和无奈。 我不是一块石头 也不是一滴眼泪 我只是一只小鸟 在寻找家的方向 我不是一粒沙子 也不是一声轻叹 我只是一个孩子 在寻找爱的怀抱 但是到了副歌部分，李东突然爆发。 一遍遍狂野爆裂的嘶吼，瞬间将他的情绪推向了高@潮。 这是飞一样的感觉 这是自由的感觉 在撒满鲜血的天空迎着风飞舞 凭着一颗永不哭泣勇敢的心 这是同样的感觉 这是颤抖的感觉 在布满利刃的大地带着痛狂奔 凭着一颗永不哭泣勇敢的心 李东怀着饱满真挚的情感，将那种拼死挣脱枷锁，没有束缚，肆意狂奔的感觉，完美的展现了出来。 这首“勇敢的心”，虽然不是汪峰巅峰时期的作品。 但积极向上的主题，却特别符合以大学生为主的受众群体。 这个群体，正处于刚刚摆脱束缚，趋于个人独立的关键时期，追求个性释放，也勇于追求新奇的变化和挑战。 副歌的高@潮部分，让这些激情飞扬的年轻学子们，感觉浑身上下都是guntangguntang的。 他们的情绪逐渐高涨，随着李东的一声声嘶吼，肆无忌惮的跟着大声嘶嚎，疯狂的宣泄自己心中的情绪。 汪峰在前世充满了争议，一个有着深厚的学院派音乐功底，音色标识性极强的唱功高手。 从拒绝体制，走向边缘，挣扎多年后，从专辑《花火》开始，由小众变成了大众。 一边是最具商业价值的摇滚歌手，一边又被太多摇滚同行厌恶得无以复加，甚至把他看作是向体制和商业投怀送抱的垃圾。 但不可否认的是，他在“鲍家街43号”时期的一些作品，就算是那些对他深恶痛绝的摇滚同行，也说不出什么。 即便被黑出翔的后期，他也算是一个才华横着溢的，不可多得的音乐人，这绝对不是恭维。 光是作品的数量和质量，就已经可以完爆很多人了。 只是后期作品在摇滚同行和摇滚迷的眼里，变得主流了，不再愤怒了，不再忧郁了，好像也不那么摇滚了。 不管怎么说，今天李东演唱会的开场曲目，取得了很大的成功。 现场的气氛非常热烈，歌曲结束的时候，音乐厅内的欢呼声和掌声持久不绝。 李东深吸了一口气。 第二首歌，他依然酷酷的没有说话，显得极有逼格。 伴着低沉的吉他的弹奏，第二首歌的前奏响起。 李东闭着眼睛，沙哑质感的声音，也不再是激昂不羁。 歌声里满是颓废和落寞，彷佛是对曾经的眷恋和缅怀，还有心底不为人知的淡淡忧伤。 如果刚才那首歌，做为开场曲目非常成功的话。 那这首许巍的“完美生活”，就更加符合舞台下这些大学生的胃口。 青春的岁月 我们身不由己 只因这胸中 燃烧的梦想 青春的岁月 放浪的生涯 就任这时光 奔腾如流水 体会这狂野 体会孤独 体会这欢乐 爱恨离别 体会这狂野 体会孤独 这是我的完美生活 也是你的完美生活 我多想看到你 那依旧灿烂的笑容 再一次释放自己 我多想看到你 那依旧灿烂的笑容 再一次释放自己 李东的歌声，完美的诠释了，一个在青春的道路上艰难跋涉的少年，迷茫的探求着青春的真谛，极力追寻着一种放浪不羁的奔放和自由。 虽然没有了歇斯底里的呐喊，但是任谁都能清晰的感受到，那份压抑在他心头的按捺不住的青春激情。 李东通过这首“完美生活”，唱出了所有年轻人心中的憧憬和梦想，也让舞台下各个高校的众多学子，瞬间产生了强烈的共鸣。 歌声结束后，整个音乐厅的气氛再次爆棚，巨大的欢呼声和掌声，让在场的人，感觉屋顶都要被掀翻了。 这时，舞台两边的墙上，打出了第三首歌的名字“恋恋风尘”。 音乐厅里再一次响起欢呼声。 这首歌已经在游鱼音乐网发布，舞台下的观众，都下载了这首歌，甚至很多人都已经会唱了。 李东和李广楠换上了木吉他，其他人也都换了乐器，乐队变成了不插电状态。 那天 黄昏 开始飘起了白雪 忧伤 开满山岗 等青春散场 午夜的电影 写满古老的恋情 在黑暗中 为年轻歌唱 走吧 女孩 去看红色的朝霞 带上 我的恋歌 你迎风吟唱 露水挂在发梢 结满透明的惆怅 是我一生最初的迷惘 当岁月 和美丽 已成风尘中的叹息 你感伤的眼里 有旧时泪滴 相信爱的年纪 没能唱给你的歌曲 让我一生中常常追忆 沙哑的嗓音，优美的旋律，如诗如画的歌词。 感伤又略带一丝温馨，让所有人的脑海里，呈现出一幅幅画面。 飘雪的黄昏、缅怀青春的忧伤、午夜场的爱情电影、骑着单车带女孩看的朝霞。 尤其是歌曲后段，两把小提琴演奏出“最后的华尔兹”，凝造了更加忧伤的氛围。 让人彷佛想起记忆中的女孩，还有彼此铭记于心的回忆。 今天参加李东演唱会的人，都听过这首歌，几乎都会哼唱几句。 于是所有人都开始跟着李东唱了起来，整个音乐厅开始了大合唱。 接下来，李东又演唱了十几首歌。 怀旧并具有浓郁的文艺情怀的“南山南”。 表达了懵懵的初恋，装满幻梦的少年时光的“少年锦时”。 深情而沧桑的“安河桥”。 用哀伤而悠扬的手风琴，营造出刻骨铭心的爱情的“白桦林”。 还有前世烂大街的，描写野马、草原什么的那首“董小姐”。 除了上述这些，还有“那些花”、“匆匆那年”、“一生有你”、“灰姑娘”、“嘀嗒”、“天使的翅膀”等等十几首歌。 虽然再没有了摇滚那种狂躁的情绪，但大学生这个群体，不但有着饱满的青春激情，也有着文化理性，同样能静下心，也听得懂情怀。 整场演唱会下来，让舞台下的观众听得如痴如醉。 叶彤看着舞台上的那个男孩，心里一遍遍的刷新着对他的印象。 尤其是那首“匆匆那年”，她有个强烈的感觉。 这首歌若是她来唱，利用她巨大的影响力，绝对会在帝国掀起一股青春怀旧的热潮。 她还是低估了李东，甚至为那天她曾说过的某些话，隐隐的有些后悔。 这个男孩，已经不能单纯的用才华横溢来形容了，简直就是一个怪物吗。 如今的华语乐坛，正面临着非常尴尬的状况，流行音乐已经发展至鼎盛的巅峰，已经不可避免的开始走下坡路。 尤其是好的作品，也越来越少了。 这还真不是作品质量本身的问题，而是再好的作品，也经不起在市场上一遍遍的重复。 目前亟待解决的问题，就是尽快出现一批极具创新精神的歌曲。 可惜，看似依旧繁荣的流行音乐市场，迷惑了这个行业的绝大多数人。 他们还在不断的制造着千篇一律的工业产品，丝毫没有意识到危机。 而现在舞台上的这个男孩，他的作品优秀与否，已经不用阐述。 重要的是他的这些歌，无论是民谣、流行还是摇滚，与时下华语乐坛的作品相比，有着自己极为鲜明的特色。 完全是两个时空的东西，能一样都特么怪了。 此时瑛姐的感受，同样的心潮起伏。 原本以为自己做的已经很好了，现在看来，还不够啊…… 甚至她还有些后悔，三年的时间太短了，早知如此，宁可给他高一倍的演出费，也要再延长一两年。 他旁边的孙胖子，眼神里冒着精光，彷佛发现了宝藏似的。 这个孙胖子叫孙浩，是京都一家电影公司的股东，也是公司负责业务的副经理，在影视圈里已经厮混了多年。 现在公司正在拍摄一部青春怀旧类型的片子，电影的几首歌曲还没有定下来。 可是今天他听到了李东的几首歌，顿时激动了起来，越想越觉得这几首歌，特别适合电影的意境。 所以他现在已经彻底的动心了，也下定决心，一定要想办法从李东手里买下这几首歌，做为电影中的主题曲和插曲。