第一百九十七章 导演工会来人
跟菲力-拉舍尔叮嘱过拍摄时的注意事宜，又跟弗兰科-米勒交换了下意见，墨菲走进绿幕环绕的片场，三名摄影助理正在布设摄影机，海伦娜-埃斯波则拉带着助理，对布置好的绿幕做最后的检查。 这种更加依靠后期特效的绿幕拍摄，无疑大大缩减了准备和拍摄时的工作量。 从海伦娜那边收回目光，墨菲看向左手边，忽然看到一个熟悉的女孩正走过来。 她那头金黄的头发，在脑后简单的梳成一个马尾，身上穿着的一套小号的牛仔装，有些发白发旧，加上脚蹬的一双棕色小皮靴，以及脸蛋上高高挑起的一对眉毛，彰显出一股特有的野性。 这是……墨菲想了一会，终于记了起来，与印象中的相比，她长高了，身上带着的野性也更重了。 “嗨，墨菲，”那个女孩还没走过来，就伸手跟他礼貌的打招呼，“好久不见了，还记得我吗？” “你是……”墨菲看着她越走越近，“你是玛格丽特？玛姬？” 玛格丽特走到墨菲四英尺外，歪头看着他，“我昨天还跟你通过电话呢。” “噢，我想起来了。”墨菲歉意的笑了笑，“最近太忙了，有些事总是忘。” 看到对面的女孩轻轻点头，他礼貌性的问道，“怎么来洛杉矶了？” “我放暑假了。”玛格丽特好奇的看着周围的绿幕，“来这边旅游，听说你在拍电影，就让大卫带来看看喽，我还没看过拍电影呢。” 她伸出手，指了指墨菲后面宽大的绿幕，“这些是用来做什么的？” “用来代替拍摄背景的，”跟这种行外人一时也解释不清楚，墨菲简单的说了几句，问道，“要不要我让人带着你到处转转。” 在澳大利亚的时候，对方招待过他，现在来了他的地盘，当然也不能慢待。 玛格丽特想了想，轻轻点了下头，“好吧。” 墨菲招手叫来保罗-威尔森，让他找个女助理带玛格丽特到处去转转。 小女孩刚走，墨菲就听到身后响起脚步声，今天没有戏份拍摄的詹姆斯-弗兰科穿着一身便装走了过来。 他站在墨菲旁边，看着玛格丽特离开的方向，问道，“这是谁？” “不要多想，吉姆。”墨菲警告道，“她是大卫-罗比的meimei。” “嘿，墨菲，是你想多了！”詹姆斯-弗兰科摊开手，很无辜的说道，“我已经有了莉莉，对其他人没兴趣。” 墨菲用力拍了他的肩膀一下，他可不想看到自己剧组没事闹内讧。 很快，拍摄就拉开了序幕，今天要的拍摄的主要是动作戏，关于塞斯-罗根饰演的马弗攻击警察的场景。 拍摄就以绿幕为背景，特效也都是在后期添加，与普通绿幕拍摄不同的是，墨菲在这里会使用高速摄影技术拍摄。 在前期筹备的时候，他菲力-拉舍尔就做过实验，拍摄的实验镜头也得到了弗兰克-米勒的认可。 整部影片的风格肯定会与漫画相吻合，这一点墨菲不会改变，不过其中的个别场景，也会做出适当的调整，比如在漫画里面是完全片段化的动作戏，如何拍摄制作的更加吸引人，更加如同漫画风格一样，能给人带来一种别样的刺激？ 说到底，电影和漫画还是有不同的。 “弗兰，漫画的动作戏与电影的动作戏不同，” 站在导演监视器后面，墨菲与挂名导演的弗兰克米勒说道，“在浓墨重彩犹如黑白油画的背景中，****的鲜血和飙风的尸体，在慢镜头中能带来更强的视觉冲击力，这些之前的实验镜头中你也看到了，效果非常好。” “我的意思，”弗兰克-米勒抬了抬牛仔帽，“这些镜头要适当控制，毕竟漫画的卖点不是这些。” 墨菲点点头，“我知道，这些肯定会有节制的。” 没节制的话，影片就不会是R级，而是变成NC-17了。 弗兰克-米勒年老成精，能看出剧组里面的情况已经超出他的预估，只要影片的风格和大方向不偏离漫画的轨道，他最近也很少再发表意见，而且无论是有任何改动，墨菲这个导演也总是第一时间咨询他的意见，也显示出了足够的尊重。 何况，从筹备阶段的高速慢镜头来看，动作戏的效果确实很出色。 在演员和其他部门准备到位后，墨菲很快喊了开始拍摄，拍摄看起来相当无聊，妆容丑陋的塞斯-罗根跟几个特技演员按照动作指导的套路，在镜头前跳来跳去，拍不了几分钟，就要停下来重新调整，尤其塞斯-罗根的妆相当麻烦，稍有触动就必须补妆。 按照墨菲的要求，摄制组的菲力-拉舍尔和两名名摄影助理，分别cao作三台最新的索尼数码摄像机，以高倍帧率的方式，拍摄下场中的每一个镜头。 说来其实也不复杂，墨菲就是想把曾经的上的使用高速慢镜拍摄动作场面的方式，融合到的打斗场面里面。 虽然比色彩度更加饱满，但两部作品的背景图画在一定程度上存在着相似性，而且墨菲远比扎克-施耐德要克制，只是动作戏中使用这种拍摄方式。 动作戏不是一部影片成功的关键，出彩的话却能成为吸引观众的看点。 当然，使用高速慢镜的方式拍摄动作戏，也是比较麻烦的工作。 影片中的慢镜头不是简单的慢放，那是最为低级的制造慢镜头效果的方式，墨菲采用的是使用高清数字摄影机高速拍摄，然后慢速播放的制作方式。 正常的摄影机拍摄是每秒钟二十四帧，影片放映时也是每秒钟二十四帧，但拍摄塞斯-罗根的动作场景时，两台数码摄影机的拍摄速度是每秒钟九十六帧，放映时则改为每秒钟十二帧，这样轻易就能得到出色的慢镜头。 这样的设定当然不是凭空得来的，而是与人眼的辨识度有直接关系。 现阶段的电影在摄影和放映时，基本都会将帧率调整每秒钟二十四帧，这个参数与人眼的时间分辨能力是一致的，因此虽然电影是不连续放映的，但在人眼看来却形成了连贯的影像。 也正因为人眼有这么一个局限，使得一些更高速的运动，人眼就无法完全捕捉了，这时候就需要借助外力，让动作变慢，以确保可以完整观看到——高速摄影技术，就是为此应运而生的产物。 高速摄影是一种拍摄速度很快，曝光时间很短的一种摄影方法，再依靠“快摄慢放”的技术，最终将快速变化的运动过程放慢到人眼的视觉的时间分辨程度，使人能够得以观察。而这也就意味着在高速摄影时，其拍摄频率必须与物体运动变化的速率达到同步，变化越快的运动会要求越高的拍摄频率。 这项技术在好莱坞有着较为广泛的应用，远的有迈克尔-贝中以高速慢镜展现的开篇葬礼，近的有中的子弹时间，这些都堪称是影片里面的画龙点睛之笔。 连续两个小时的拍摄结束，墨菲喊停了剧组，让众人休息半个小时，他则和弗兰克-米勒以及米拉麦克斯为剧组配备的剪辑师拉斯-贝英特查看已经拍摄完毕的镜头。 对于弗兰克-米勒来说，这些背景全是绿幕、动作没有特效的慢镜头，实在没什么好看的，远不如筹备期间墨菲给他展示的刀子穿过人体带起鲜血的镜头。 不过就算是外行，弗兰克-米勒也知道这些想要达到那种效果，还要经历更为复杂的后期制作。 其实也就是墨菲和拉斯-贝英特在认真看，两个人主要讨论的就是动作镜头的剪辑点。 所有动作镜头都会使用多台摄像机拍摄，增加不同角度的剪辑素材，动作镜头的剪辑点必须能反应和强化动作场景的情感力量，也是动作镜头剪辑的基本准则之一。 “角色的反应和动作引导必然能剧情向着不同的方向发展。” 坐在导演监视器后面，墨菲看着监视器上反复播放的马弗因为自己假释官被杀，从而大开杀戒的几十个镜头，对拉斯-贝英特说道，“也要能帮助桥接位置和连续性的断层，使得慢动作的部分变得有生气，跳过你不想要动作部分。理想情况下，最好能把场景中的重要人物，包括从参与者到旁观者的反应镜头剪辑进序列中。” 拉斯-贝英特点了点头，“我觉得，以推拉摇移拍摄的镜头，不能以相同的速率移动，如果将他们剪辑在一起，会导致让人揪心的错误场景。” “嗯……”墨菲完全认可拉斯-贝英特的说法，“这方面要注意。” 他还想说什么，忽然看到保罗-威尔森急急的走了过来，好像有什么急事。 “墨菲，”保罗-威尔森尽力保持着语气的平静，“外面有两个人，自称来自导演工会，说我们剧组违反了导演工会的规定！” 墨菲立即站起来，看了另一边的弗兰克-米勒一眼，皱眉说道，“保罗，你去通知比尔和艾瑞卡。”