第一七八节 文化差异

    记得在前世的时候，利维看到过很多对美版的无间道风云和港版的无间道的分析，对这两部电影的不同之处，很多人都归结为中美文化有差异，所以拍摄的电影也就各不相同。

    可是，利维也一直在思考的也就是这个问题：东西方文化有差异不假，但是就真的差异大到了风格如无间道的电影，外国人就看不懂？外国人拍摄的电影，中国人就不懂得欣赏？

    利维觉得未必然就是如此。说美国人不懂得欣赏无间道这样的电影，未免有些太低估了美国人了：无间道的拍摄手法其实更类似于间谍片，而美国人拍摄了多少以悬疑为主线的间谍片了？只怕是一点都不少，甚至可以说，美国的不少电影，在这方面做的比中国更好。而要说美国的黑帮片中国就不懂得欣赏，那更是胡说：教父这样的电影，放到任何一个电影人眼中，都会觉得这是无与伦比的作品，文化背景的影响可以说是很小的。

    说什么文化冲突，风格不同，这话其实很不负责任：不同国家的电影可以这么说，不同地区的电影可以这么说，甚至不同时期，不同的人的电影也可以这么说：文化这个词太笼统了，涵盖的东西太多了，也就成了一个大筐，什么都可以往里面装了。把电影拍得不好的问题怪给文化差异，这颇为有些耍流氓的风格。

    要说美国人喜欢简单粗暴，那香港电影难道就不喜欢？香港是有有无间道，但是也有古惑仔。枪战也好，抡刀砍人也罢，难道香港就差了？要说起来，吴宇森的电影中的暴力美学，欧美人也得膜拜学习，谁敢说简单粗暴在中国没有市场？

    而要说中国人喜欢内敛文化——教父那个片子，可是美国人公认的最为经典的电影，那部电影，又何尝不是慢节奏？从表演，到台词，再到配乐，内涵，任何一个方面，有哪个电影，敢自称可以和教父比比？就算是描写卧底的作品，《火线》这部电视剧也是写卧底的，它得到的是怎样的赞誉？有这些东西在，谁敢说电影不好就全怪风格？

    看到电影风格不同，二话不说就归结为文化差异的，在利维看来，其实对电影还是没有看进去：好的电影需要表达的是人性的共同点，而不是局部地区的文化。任何文化都有差异，可是任何文化也都有共性。这种共性是全人类都有的人性，怎么拍摄这些才是电影的重点。

    人性这玩意儿是共通的，美国人骂街，中国人也骂街，美国人打架，中国人也打架。美国人爱看肌rou搏斗，中国人就不爱功夫片了么？这些东西都不是造成差异的最大问题所在，最大的问题，其实说白了就是一件事情：电影的拍摄定位。

    斯科塞斯对这部电影的定位就不好：他一生功成名就，一部电影好了或者砸了，已经不太可能影响到他的名字了。对他来说，没拿到奥斯卡是个小小的遗憾，因此他只要拍个东西迎合一个奥斯卡评委就可以。他这样的急功近利心态，毁了电影——其实，这部电影可以拍得更好。

    实际上美国人不是不知道这部电影该怎么拍，美国版当初的电影译名‘departed’，含义除了死者之外，也一样是迷失者，乃至于挣扎者的意思。这个翻译，根本不是什么人们说的遗失了名字就是死人，而是说，这是两个挣扎的人的故事。无间道这个名字的含义，翻译为迷失的人，挣扎的人其实更好一些，美国人也意识到了。

    只不过，斯科塞斯拍电影的时候，没有过于注意反映人物的感情。剧本不够好，他也没有给两个演员足够的戏份来表现自己的心情，可以说处理的有些失败——不过这也是他想要拿奖的必然。

    与其说是什么文化的冲突导致了美版无间道的差劲，不如说，是硬要把一部以悬疑，心战为主的电影改成老式的乒乒乓乓打个没完的黑帮片的做法，毁了这部电影。电影是有个风格问题的，把一部电影的风格强行扭曲了，电影自然也就变了味道了。

    毕竟这得是一部斯科塞斯风格的电影，才能够让斯科塞斯这样享誉多年的人物拿到奖——斯科塞斯的电影节奏必须得节奏更快，而且，出于斯科塞斯的电影一贯热衷于展现黑帮生活的特点，电影中尼科尔森的镜头必须得更多，才符合他的电影的惯例。而粗口，暴力，简单粗暴，这些也是他的特点，也得有所展现，再加上美国电影的问题之一，必须要把镜头分一些给女人。这几个必须下来，再加上编剧水平不高，所以，他更多的就是在写一个黑帮片的故事，而不想再去深度挖掘出来两个人各自的挣扎。

    而且利维总是有些恶意的去揣度别人：斯科塞斯拍这部电影，毕竟是为了获得奥斯卡奖的。为了这个奖项，他需要展现的是他的导演才华，而不是演员的演技精湛。如果去深度挖掘两个人的内心世界的话，他也不是做不到，但是那样一来，演员的表演就成了重点，很容易喧宾夺主，让人记住了演员的表演，而不是导演的水平。所以，斯科塞斯宁可花费一个礼拜来拍摄一只老鼠爬行，也不愿意多给激动的小李子一些镜头，他的目的是深化他的故事主题，而不是让两个主角多一些有深度的表现。过度凸显了演员，他就不好办了，反正老鼠总不至于拿了奥斯卡，那就拍拍老鼠好了。

    而且，就算是这些东西都不去考虑，只说电影本身，如果仔细想想，利维也觉得，斯科塞斯很难把这部电影拍出来原作的主题——无间道表现的主题，从头到尾都是一个人的迷茫和无助，而斯科塞斯一辈子拍定影，最喜欢的主题是抗争命运，与天斗其乐无穷，这样的两个主题，根本就是毫不相容的，让一个极富斗争精神，一辈子都在抗争命运的人，跑去拍摄一部反映无助迷茫的电影，这根本就是张飞绣花，他能玩好了才怪。

    从头到尾，这可以说就是斯科塞斯功利的作品，只不过，导演水平太高了，就算功利化，也能够让人服气而已。

    而这样一个好题材，这样拍摄太可惜了。如果不去搞那些为了应和评委的风格变化，就是拍摄一部自己想要的电影，主要的卖点就是电影中的悬疑，人物挣扎，警匪对决这些东西，是不是可以拍摄出来一部好电影呢？

    这也是利维为什么想要拍摄这一部电影的原因：他更想要的，是展现出来原作味道的电影，而不是一个改编的一塌糊涂的故事。他想要展现的，是警匪双方在卧底中表现出来的挣扎，而不是像斯科塞斯那样，拍摄一个简单的黑帮故事。

    实际上，这个问题根本不必怀疑：这样的电影，美国也有不少，好电影哪里少了？

    这不是什么文化冲突，就是拍摄风格的问题。扯文化什么的，那都是闲极无聊的人干的活儿，利维是个导演，他只知道拍摄手法的不同，能够让同样的故事变得不一样起来。他既然想要拍摄这个电影，那么，他就得让电影变得不一样起来。

    更多的把视角同时分给警匪双方，才能够显现出来故事中每个人都身不由己的特点，双雄的模式运用得好，就可以营造出来一个更加压抑而紧张的背景。节奏放缓，把演员们的表演的含金量提高，才能够让观众们有思考的时间，而不是一路上紧紧张张跟着电影看乒乒乓乓的打斗，电影才能够做出来更大的深度，在某些地方，用来表现深刻的场景的时候，也才能够有更多的震撼性。在台词上更加注意，前后关联，深层寓意彼此挂钩，电影本身也能够做出来更大的不一样……

    利维想要看到的，是一个更为出色的电影，他希望自己能够拍摄出来这样一部电影。

    为了让电影的原作风格更加浓烈，他才会找来香港的原作者们，让他们着手创作电影剧本——按理说，他们现在不过只是有个念头，利维自己写也没有什么，可是，利维担心那样会让剧本失去很多味道，自己控制不好，也就没有了意思。反正自己现在想找他们买剧本也不难，既能够自己拍摄，也能够让他们那么何乐而不为？

    至于说马丁.斯科塞斯是凭借这个电影获得了奥斯卡的事情，没有了它，斯科塞斯可能拿不到奖——利维才懒得去管。马丁.斯科塞斯从纽约黑帮开始，就一直在讨好奥斯卡，以他的江湖地位，只要拍摄出来一部差不多的电影，总是能够拿到奖项的，没有了这一部，找个别的就行了。

    而且，他甚至觉得，如果马丁.斯科塞斯拿不到奖项的话，也未必就是坏事——这样的好莱坞四大名导之一，三十多年的老牌导演，好莱坞在世导演中的成就第一人，连弟子中都有不少奥斯卡奖获得者——这样的人如果终生没有拿到最佳导演，就先拿到了终身成就奖，那么，也算是对好莱坞评奖制度的一个绝妙的讽刺了。

    那样的场景，说不定也挺有趣的。R1152