第九十八节 面试

    利维的话，让对面的两个人全都是一时愕然。薇诺娜显然没有想到，利维竟然会说这话。

    可是，利维对此也非常笃定：现在他已经不是没名气的小导演了，在挑选演员的时候，要是什么要求都不问问，直接演员说什么是什么，那可不行。

    薇诺娜赖德形象很合适，可是是不是能演好？利维也得看看。至少从现在来看，她的脾气可不是很好，利维也怕拍摄的时候她耍大牌，自己还是得先看看，她对电影的态度如何。

    “利维先生，如果是我的态度让你不满意了，那么，你可以随意的责怪我，我不敢希求你的原谅，不过请不要因为我的过失，而责怪赖德小姐。她是真的非常喜欢这部电影，非常希望能够获得这个角色。而且，利维先生，想必你也得承认，整个好莱坞，没有第二个人，比她更适合这个角色的。”

    贾森急切的开了口，他知道利维对自己的印象不好，此时他也想要急于扭转利维的想法，因此，薇诺娜还没有说话，贾森就已经开口了。

    “利维先生，我认为这个角色，由赖德小姐来演再合适没有的，其实，看中了这个角色，认为这部电影非常适合来的小姐的也是我。这部电影中的角色，美丽，善良，敏感，隐藏了太多的苦闷，却又愿意把自己最为美丽，最为纯真的一面展现给大众，这样的人，又有谁比薇诺娜更合适呢？”

    你到底从哪点看出来她是善良纯真的人，又是从哪点，看到我的剧本上写了需要艾米丽的演员必须得是个美人了？

    利维只是笑着，却一句话也不说。而在此时，薇诺娜也再次开了口了，“贾森，你先别说了。这是对我的面试，我想，利维导演更多的还是想要看看我的说法吧。”

    利维没有说话，但是他的笑容，足以支持薇诺娜继续说下去了。

    “利维先生，我希望我得到这个角色——这是为了你考虑，你不是也想要把这部电影拍摄好了么？我是最合适的人选，你如果稍微了解我一下就知道这是个事实。”

    薇诺娜带着极为强烈的自信的话语，让利维来了些兴趣。这样的自信和矜持，倒是有了几分明星的特质了。只是，利维也不清楚，她到底是怎么想的，他伸手示意薇诺娜赖德说下去，因为他也想知道她的自信何来。

    薇诺娜点点头，接着说了下去，“利维先生，请你听我解释一下我的理由：首先，你的电影中的艾米丽，是一个丧母，父亲冷漠，生活的完全没有童年的人，这样的人，必然有着很重的童年心理阴影，也就是说，她心底里面，有着很深的苦闷。如果没有这个苦闷，那么她在电影中，后期表达出来的对别人的帮助，也就没有了意义——这部电影的最大的重点不是帮助别人，而是战胜自己——我说的这个没错吧。”

    这个相当出色的分析，让利维才有了些明白：虽然薇诺娜的架子大了一些，不过作为一个演员，她的基本功可不差。对于一个剧本，有些人读了就当是，而有些人能够读出来编剧的想法和重点，薇诺娜显然是后者。

    “一直以来，美国的娱乐圈受到精神分析的影响都非常重，他们相信人的儿童期遭遇不幸，长大了之后，就很容易有各种问题滋生。而这一部电影，则是违反了这个原则的。前面的童年期的介绍，看上去完全是在勾勒一个杀人狂的童年，可在后面，这个孩子成为了天使。这是一个非常了不起的创举，艾米丽最伟大的胜利，不是她帮助了多少人，而是她战胜了自己的苦闷，用帮助别人的方式获得快乐，填补自己的心灵的空虚。战胜了自己的童年期阴影，比起来帮助别人更加难得，这个是我首先注意到的。”

    薇诺娜继续解释着，她的话让利维更惊讶了。

    “你对剧本读的倒是很深。”利维笑笑道，“而且你对于心理学竟然也有所了解呢。”

    “我的教父是蒂莫西·利瑞，我怎么可能不了解心理学？”薇诺娜颇为有些自豪的说道，“我的家庭出身，也是我演好这部电影的重要信心来源之一。”

    蒂莫西利瑞是哈佛大学的心理学教授，这个利维倒是知道。他知道薇诺娜的家庭背景和文化界关系很深，只是没有想到深到了这个地步。只是，对于薇诺娜赖德说她的家庭出身是演好电影的原因，利维就有些不解了。

    “我的父母，就和艾米丽差不多，他们不是什么好父母，他们是垮掉的一代的代表性人物，我从小得到的父母的照顾很小，13岁开始我就成为了电影演员，一直都在片场长大，我是没有童年的，戏中艾米丽的人物心理，我能够很好的把握。”

    这样把自己的抑郁症拿出来当做好事宣传真的没有问题么？利维在心里吐槽了一句，不过对于这些话，他倒是颇为认同的，“童年的艾米丽的心理层面的影响你分析的很到位，但长大之后的艾米丽的心理呢？你来饰演真的合适么？”

    “长大之后的艾米丽，最为重要的敏感和坚强。前面一点，我相信我能演好，女孩子都是很敏感的，虽然她的敏感程度是非常少见的，甚至已经有些神经质，可这一点我绝对能够演好。而后面一点是贯穿始终的，在您的镜头的帮助下，这也是她能够演好的。”

    也就是说还是认为自己做不到了……利维对此并不惊奇，薇诺娜赖德也许可以用任何词语评价，但是其中绝对没有坚强这个词。这是一个可以在自己最红的年代，因为看到媒体上称呼自己为最幸福的女人，就伤感的大哭不止的人，与她相伴的始终是重度抑郁症，而不是坚强和乐观。

    薇诺娜赖德也有些知道自己的这句话不是特别有利，于是她进一步开口了，“而且我还有别的优势。”

    “哦？”利维有些不信。

    “这部电影虽然看上去是非常女性化的电影，可是在其深层次上，却不是一部主流正统的电影。反英雄，反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至反政治话语和反知识话语，解构正统，戏谑反讽处处可见的。这些东西，对于别人来说，可能理解的有些困难，可我对于这些文化再熟悉不过，又有谁比我更加熟悉？我从小就接触这些。”

    这话倒是不假——薇诺娜的父亲，霍洛维茨是文化界的名人，美国60年代的反文化运动的精英分子，如果说有谁能够理解反主流的文化语言，那么，除了真正亲身经历过那一代的人，她确实有着别人很难与之相提并论的优势：别人最多是长大后感兴趣去学，她却从小就是耳濡目染，对这些文化深有了解了。

    利维想了起来：如果没有记错的话，她在日后还自己制作了《以魂女郎》，那部小说就有着这样的思想——只不过那部电影找错了导演，把反主流的对边缘人群的关怀拍成了主流的高大上的精神审判，结果拍的一塌糊涂。

    从电影的文化层面上说，她更为适合——她又找到了一个切入点。

    “而且，我还有一个非常重大的优势：这部电影很多地方，都是相当具有卡通色彩的，超常规的摄影角度的。这部电影的剧本，是一部带有奇幻色彩的浪漫喜剧，这样的电视剧，需要演员懂得如何在镜头下更好的表现自己。而你知道的，我曾经和蒂姆·伯顿导演合作过很多次，对于卡通色彩，夸张离奇的镜头，我的掌握也远在其他人之上。”

    这一句话，则是拍摄中的优势了：这部电影确实是一部相当具有狂想意味的电影，无论是色彩运用，还是拍摄角度，都是极为离奇的。电影的拍摄越是反传统，电影演员们在拍摄中配合也就越是困难。而相比之下，薇诺娜早年和蒂姆·伯顿多次合作，这是她的优势——这个世界上如果说有谁的电影镜头最具卡通风格，那么绝对是蒂姆·伯顿莫属。

    “我得承认，赖德小姐，你的话语，有些打动我了。”利维笑了起来，“你对于这部电影的解构和了解，让我有着充足的理由选择你。”

    “谢谢。”对于利维的话，薇诺娜矜持的点头笑笑。

    “那么，对这一部电影，我说说我的意见。”利维说道，“最终剪辑权我是无论如何都不可能放弃的。不过确实，最近一段时间，我的事务很繁忙，没有时间准备拍摄，所以可能我不能够做到及时让电影上映，我想，我们可以这样考虑：联合投资，你们可以先期准备，我的公司抽调不出来人手，摄影棚的搭建等事宜由你来cao作，，有合适的演员，你可以使用提拔，我负责剧组组建，这是我的事。”

    “如果这样说的话，我倒是立即就有人选，可以演男主角。”薇诺娜倒是准备的很齐全，“有个英国演员，叫做克里斯蒂安·贝尔的，我认为他演男主角，就非常合适。”