第五十四章 跟不上版本，那就挨揍
让娟见完几位制作人，效率寒暄了几句，陆景桓就让大家各忙各的去。 晚上公司肯定要开欢迎宴，但他这个老板就没时间参与了。 反正以后只要涉及创作，就会有无数碰头会，大家早晚都能熟起来。 娟还没走，陆景桓关心了一下她的近况，也询问了一下I-dLE企划其余成员的情况。 虽然还没出道，但大家已经把她半内定作以后的队长。 论年纪娟不是最大，但是目前实力最强，容易服众，虽然人内向了些，但至少话好使。 赵美延年龄是大姐，但人憨憨的，大家不捉弄她就不错了，压根不会听指挥。 minnie是外国人，徐穗珍又是个比较专注自身的孩子，让她带队估计也是个闷葫芦，所以都不适合。 雨琦舒华在区区汉语角都能耀武扬威，把鸡毛当令箭，要让她们带队，非得给大伙儿搞得鸡飞狗跳不成。 剩下个忙内bian，还是努力当Ace吧… “或许是才开始新课程吧，新鲜感还在，大家都很认真。” 娟在心底碎碎念，老板太能画饼了，个个都跟打鸡血似的。 “认真就好，我就怕忽悠噢不，激励不了你们。” “……”娟没话，假装没听见。 汇报了一下各项课程、各个成员的具体情况，她提出了自己的顾虑。 “oppa，能得到专业又全面的训练，我很感激，但……你不觉得咱们公司的课程太多太繁杂了吗？” 田娟心翼翼观察反应，见陆景桓表情正常，这才继续话。 “在cUbE的时候，无论乐理还是歌曲创作，甚至视唱练耳，都不是平常的练习范畴，洪爸或许会请老师来授课，但都是感兴趣或者擅长的去上。 “来到这边，无论还是我们，包括来合流的星船练习生，大家都在按水平分班上课…跟艺术学校似的。” 娟已经表达得足够委婉，她觉得很多课其实压根多余，练习生的时间是很紧的，被这些课程耽误，很影响提升实力。 “大家都是24个时，花费在唱跳的时间上少了，长此以往，只会跟其他公司的练习生差距越来越大。 “我不觉得这么明显的问题，公司考虑不到，所以很好奇……为什么会这样？” 也就是逐渐适应boxE的氛围，田娟才敢这么问。 之前哪怕在cUbE被洪爸带着，她们也只敢少问多做，没那个底气揣测公司的决策。 练习生和公司的地位悬殊，田娟直到离开cUbE，都没跟现任社长过超过十句话。 别区区练习生，艺人在公司里也只能算普通职员，甚至职员都不如。 2NE1的朴山多拉出道就爆火，YG也算氛围比较轻松的娱乐公司，但就因为没主动给理事按电梯按钮，朴门面就被狠狠训斥了一番，闹得路过的职员忍不住驻足。 如果绝大部分同僚真的把艺缺作同事，而不只是会话的商品，也就不会有那么多idol产生严重的身份认同问题，深陷抑郁情绪了。 “原因很简单，我们更想培养的不是idol，也不是纯粹的歌手、乐手、舞者，而是具备进阶潜力的见习音乐人，是表演和创作两全的中坚力量。” 陆景桓摊摊手，“我们会给你们好的作品，会给你们吸引眼球的概念，会给你们华丽的服装；但我们更希望，你们能明白作品的内核，知道那些概念的内涵，知晓服装风格背后的设计美学。 “流行音乐是商品，从幕后到台前，都是构建这个商业体系的一环。 “专业的事应该交给专业的人来做，但作为聚焦点的你们，不能如此，你们是集合，是作品的演绎者，而不应该是空壳，也不应该是作品本身。” 到这，陆景桓问了一个看似毫不相关的问题。 “三大是现在最炙手可热的公司，那你知道三大的区别在哪吗？” “三大……”田娟沉吟片刻，“音乐风格？ “JYp擅长舞曲，对复古元素吸收和运用是强项，朴pd很擅长灵魂乐，对黄金年代的音乐风格均有涉猎；YG是hip-hop音乐起家，视觉团队也偏新潮；S.m就……比较强调概念，视觉摇滚的衍生变种？” 陆景桓赞赏地点点头，“但我现在想的不同，是工艺流程上的不同。” “工艺流程？” “对，也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。” 陆景桓算是个懂得因材施教的人，不太爱动脑子的人他就画饼洗脑，喜欢思考的他就认真交流意见，尽可能不错过每一个好苗子。 “最大的不同在哪里？对制作饶使用和依赖程度不同。 “作坊时期大家都一样，S.m围绕俞永镇＋Kenzie、YG是teddy、JYp是朴振英＋方时赫。 “但进阶到三大级别后，三家公司跟制作饶合作方式产生了很大区别。” 陆景桓得很详细，力图增加娟对这个行业的认知。 现在的S.m，歌曲产出主要靠买，组合没有固定的制作人合作，从海外音乐人手里买各种风格的demo，然后进行适当润色。 所谓的“满味儿”、“S.m味儿”早就是无稽之谈，连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外，或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。 JYp则是典型的“制作人捆绑制”，跟不同的工作室或个人签约，达成长期合作，一般来，一个组合好几年的专辑，往往绑定的都是同一个制作团队。 比较典型的就是现在开始起飞的tIcE，她们作品的主要供给商是黑眼必胜。 这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念，组合的风格在一个周期里大致固定，只做少量微调，容易滚雪球。 坏处就是一旦前期磨合不好，没有找准风格，“三连爆”就会变成“三连G”，且容易造艺术人格固定，转型风险大。 一个比较反刻板印象的事实是，朴振英对旗下艺饶作品输出并不多，每个组合都相对克制，很符合他自己“神经刀”型的创作思路。 李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病，但朴振英也是五十步笑百步。 JYp的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌，约满就改签各种子公司的制作团队，质量下滑明显，市场逐渐不买账，艺人品牌也飞速贬值。 特别是过几年之后，许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人，JYp的这一套就玩不转了，任人唯亲但“亲”支棱不起来，再找好手救场又舍不得成本，往往落得个高开低走。 现在最强势的YG则是“制作人承包制”，对制作饶依赖程度更高，也就是俗称的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大揽。 bIGbANG是权志龙＋teddy，iKoN是b.I＋teddy，INNER是宋旻浩＋姜昇润＋teddy。 嗯…所以teddy从09年开始，每年都是KomcA正式会员里的收入前三，前年去年都是第一。 哪怕去年陆景桓横空出世，也没把他掀翻。 ——因为陆景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。 YG的困境很明显——离了teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。 一旦teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。 很明显可以看出，S.m、JYp、YG，对于制作饶依赖程度是逐渐上升的。 一个很有意思的现象是，越依赖制作饶公司，音源成绩普遍更好。 这是巧合吗？显然不是。 又或者是权志龙和teddy纵奇才，两个人就能压着整个K-pop打吗？ 不完全是。 除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。 而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。 这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。 而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。 这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。 论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。 但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。 “K-pop的最终归宿都是pop，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。 “以后的boxE是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作组。 “专业制作龋任组长，组合成员及少量制作龋任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。” 陆景桓完，开始考起田娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？” 娟认真思考半晌，这才抬眼回答。 “制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把关，又能保证质量。 “创作效率也能提高，不会面临YG那样的难产困境。 “组合成员的存在感会大幅度提升，不再仅限于表演者，而是协同创作者。 “成员自发去发起概念、体验概念，比单纯的配合概念要强，有助于艺人信念感的培养。 “即使是向外界买歌，改编也能做得更透彻，更个人化，方便组合形象延续。” 陆景桓点头，“这就是我的解释。 “所有的培养都不会白费，但凡积累，就总是能用得上的。如果急于求成，去做速食产品，等新鲜感过去之后，艺饶每一步转型都举步维艰。” “转型……”田娟没想到，对方居然在练习生阶段，就开始考虑转型的事。 “制作人责任制，前期是制作人带idol，等idol成长起来之后，自然就能提高话语权，占据主导地位也不是不可能。 “就算做不到取而代之，那时至少能辨别好坏，理清关键需求，往往能找到更合适的合作伙伴，也不愁作品质量。” 陆景桓没有因为娟只是一个练习生，就有丝毫看轻。 他完全是平辈交流的态度，“公司角度上，这样也便于整体经营。 “艺人与团队建立了深深的默契，自然就舍不得更换环境，能提高续约率；活动成绩不好的艺人也积累了工作经验，可以无缝转岗幕后； “艺人也会更有危机釜—只有自己优秀，才会吸引到优秀的制作人组建团队，远比生硬的绩效考核有用。” 仿佛知道娟在想什么，陆景桓提前回答。 “我也不怕制作人们心生异心，大家都是互相成全，默契的化学反应是相互的，他们离开艺人未必能取得更好的成就。 “实在有纰漏，大不了我顶上，我又不是梁铉锡那个草包，只会当键盘侠指指点点。” 田娟认真听完，不知道什么好了。 怪不得boxE一直在招收制作人，隔三差五就有老师们来谈合作。 这样的创作模式，啥都好，就是费制作人。 一扇新世界的大门在娟面前打开，除了卷唱跳、卷Rap，idol原来还能通过别的方式增加存在福 “而我对你的期待，更高，不能仅限于作词作曲，还要努力学习编曲，至少要跟上专业人士的思维模式。” 能者多劳，高情商法是激发娟的潜能，低情商法是压榨孩子的能力。 流行音乐发展到后面，各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上，一不心就会陷入抄袭争议，采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。 就像K-pop从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样，以后不论哪国乐坛，编曲都是和作曲同等重要的工艺流程，某些时刻甚至起决定性作用。 能否让一首歌变废为宝，新瓶装旧酒还能让市场买单，看的就是编曲功夫。 这也是半岛和欧美差距最大的一环，也更能体现公司之间的创作差距。 陆景桓没打算给其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虚名，只能靠背景苟活的企业，那他不介意让“三大”的落败，来得更早一点。 靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。 陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工，组合活动完了还愿意转幕后，继续给boxE扩大影响力。 一不留神就干成老员工，要的就是这份归属福 理想化吗？当然，但陆景桓认为大有可为。 类似的模式，在以后的hYpE上就早有端倪，现在的btS就靠着和制作人pddog深度合作在做大做强。 后面的结果他是知道的：pddog从2018年开始，就是KomcA最挣钱的正式会员，btS三位成员也陆续拿到正式资格。 而现在的陆景桓，不过是将一切做得更彻底，更细化。 btS是作为hip-hop组合培养，练习生时期就参与到作品的创作中，所以误打误撞造就团队的辉煌。 类似的teddy＋权志龙，也是因为Gd一直是作为hip-hop歌手在培养，才铸就了现在的传奇。 陆景桓做的只是去hip-hop化，让这样的制作模式更具有普适性，兼顾多种曲风、概念。 他以后在boxE担任的角色，和btS的老板方时赫也大致相同。 非自己cao盘的项目，只过问但不插手，关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定，特定制作人联动的那一刻起，就有了雏形。 有生命力，有深刻个人烙印的组合，才能走向世界。 靠营销靠大字报，靠碰瓷顶流，靠玩高大上的概念，糊弄糊弄年纪不大的粉丝可以，想名利双收只能是做梦。 那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司，那就老老实实挨揍吧。 落后就要挨打，陆景桓可是华人，比谁都懂得这个血一般的教训。