第541章 音乐的群体性实验。
第542章音乐的群体性实验。 “滚出去就滚出去，这活儿谁爱干谁干。” 工作人员在心里怒骂一句“包谢特”，也没说啥话，原地便关上了门，让维格馆长自己好好的冷静。 这波浪潮里，可不只是维格一个人上火，而是整个带瑛博物馆的人都在上火。 最近都没敢开馆，但就算这样，在上班的时候，就在博物馆附近一进一出，时不时的也会有人问“看管世界赃物是什么感觉”，言语中充斥着嘲讽，嘲讽自己的有且不限于网友，路人，甚至是亲戚 维格是馆长，有气可以冲着下面发。 那下面呢？ 没有下面啦！ 能跑的已经开始跑了，留下的，那纯粹是没了工作不行的。 关键时刻撂挑子，可想而知，在本就遇到如此之大的阻力时这后续工作的压力会增加到多大。 但这一切和李景霖毫无关系。 在将事情处理妥当以后，李景霖又开始了教学日常。 “我认为音乐的本质就是情绪，情绪确实不会沾染ZZ因素，但音乐作品的情绪大多数是有来源的，也会涉及到叙事问题，这个时候，认知，对错，价值观，各方面都会产生巨大的影响。” 几乎任何一个有名有姓的音乐家. 似乎都在稍微把控自己与带瑛的距离，一些带瑛的音乐家，也在淡化身上的标签。 李景霖这一系列的话。 除了正课外，一些选修课都被抢的满满登登，就算没抢到，若是赶上没课的时候，也有学生愿意过来听课。 国际上。 看似事情是平息了，实际上更大的反应正在逐渐体现。 但在李景霖看来，这样的波动是很有必要的。 “没错。” 不仅仅只是学校。 那些一口一个“音乐无国界，艺术是属于全人类的，不该沾染ZZ因素”的伪装大师们，也开始低调了起来，不再喊这些口号。 许欣稍作思考，便也开口道。 听闻李景霖的问话，刘晨阳在稍作思考后，便开口回答起来。 对视一眼后，均是连连点头。 “所以，交流学习了这么久，你们对这方面，有什么样的看法？” 跟着李景霖学习，那也算是走南闯北了。 “可说的好听，又怎么能真的不沾染呢？把头藏在皮古里，忽略了现实真正的影响与逻辑，这样的艺术才是真正的空中楼阁，镜花水月。” “你呢？” “如思想一样，所谓的艺术没有对错，指的是对不同的群体来说，对错的定义是不同的。” 很显然，在学生群体中间，李景霖的名望高了相当之多。 终于是开了口。 一边说着，李景霖一边在白板上写下了一行字。 也正是因为如此，李景霖在对自己两位徒弟的教导上，在这方面，更是十分详细的解答。 无不讽刺的开了口。 “正如刘晨阳说的，不过，若是让我补充的话，是另一个视角。” 虽然，在短期内，会产生波澜，甚至稍微有些影响到音乐行业的发展。 李景霖看着业内的这样的趋势，免不了冷笑了几声。 “今天我引申出的概念，便是-――【群体的代表性】。” 李景霖点点头，没有评价什么。 久违的小课堂上，李景霖详细的梳理了一下这段波澜中，音乐圈的一些反应。 两位学生开始记笔记。 许欣与刘晨阳可是太赞成了。 “看到了吗？这就是所谓的艺术无国界，艺术不该沾染ZZ因素。” 在音乐圈内的一些联络，也开始变的微妙。 教育交流的高校，已经去过不下四五了，虽然确实极少沾染ZZ因素，但实际上，在培养的方面，还是会有差别，且受到ZZ影响的。 而是看向了许欣。 刘晨阳与许欣近期回到了国内。 这些人看似伟大的发言，实则是一种双标的洗地，事实是什么，那些洞悉艺术本质的人太明白了，只是揣着明白装糊涂，故意欺骗老百姓罢了。 “讨论音乐，讨论艺术，不能空谈。” 稍有变化的，恐怕就是学生们的态度了。 李景霖点了点头。 “所谓艺术的高度，艺术的内涵，其实本质上就是文化与思想，尤其是思想，是免不了不同的，也一定会产生碰撞的，所以，我个人的看法是.” 而两位学生的后面，是几位听课的教授与主任。 几位主任对视一眼，虽然感觉是有一些不同意见的，但大体上倒还是挺赞同李景霖这种说法。 也很感兴趣的继续听着。 “我举一个最简单，最普通，最常见的例子，大家可以先不要思考其中的ZZ因素。” 李景霖在白板上写下了两个字。 【情歌】 “比方说，你写一首情歌，或者演绎一首情歌，那么，是很容易有一个故事，或是代入身份的。” “到底是被甩，还是爱而不得，是相爱但遗憾错过，还是历经半生终于找到了自己的拼图。” “不同群体的代表，是能引申出不同情绪与感触的，这就是音乐体验与现实所结合而形成的认知，欣赏者有这样的感受，实际上，创作者的主观感受会更多。” 李景霖顿时敲了敲白板。 “除非你是创作无标题音乐。” “不然，其他的音乐内容同样如此。” “比方说，你要写儿歌，你就不能从成年人的逻辑去考虑和弦构建，考虑情绪因素，内容的撰写上，更是要以儿童的视角来写，也就是，你需要代表儿童这一群体。” 讲真，一直提ZZ因素的话，几位主任和老师是会多想许多的。 哪怕是两位学生也是如此。 可一旦将重点以这样的形式讲出来，却很好理解了。 几位教授均是很自然的点了点头。 “给母亲，给父亲，给儿女” “甚至是歌颂工人，农民，歌颂战士，或是就社会上某一种现象进行音乐内容的阐述，这其中，隐含的至关重要的因素，便是【群体性的代表】。” “这就是我常说的，你写音乐，得知道是要服务于哪些群体的。” “在这个过程中，其实是免不了触及一些ZZ因素的，与其逃避它，不如面对它。” 说到这里。 李景霖忍不住调侃了一句。 “起码，在咱们国家里，关于爱情的音乐描述，可以不需要考虑沃尔玛塑料袋。” “哈哈哈哈！” 在短暂的笑声中，李景霖微笑的开口了。 “所以，音乐内容的创作，是要看服务于什么样的社会阶层，想要让音乐在什么样的社会群体中流传，帮助他们发声，或是给他们安慰，而你所处的社会，需要什么样的音乐力量，需要发出什么样的声音，这些都是需要思考的。” “所以，这堂课的后续，我们需要展开的，便是音乐的群体性实验。” “理论要结合实际。” 啪啪啪！ 几位教授与主任顿时给出了掌声。 李景霖所说的这些内容，确实很容易被忽略。 一句“音乐其实要服务于ZZ”之类的话。 有点空，有点难以理解。 但如果这么一说，那就非常好理解了。 “霖哥，那是不是说，只要是大火的歌，是因为他们做到了明确定义服务对象？” “不是，不一定。” 李景霖耸了耸肩，撇了撇嘴。 “只能说这样比较好传播而已，至于火不火” “看推不推。” “理论上，哪怕你这音乐平平无奇，没什么内容，甚至是算不上音乐的作品，或是猎奇到特别离谱程度的作品，只要肯推，猪都能火。” “哈哈哈哈！” 又是一阵笑声响起。 “霖哥，那是不是说，从音乐的流行趋势上，可以分析的出社会的构成，或是一些问题？” “也不一定，但会有些趋势，一般来说，不是所有版块的音乐，流行趋势都能代表问题，这里面最需要注意的便是小日子与寒国音乐。” 许欣的这一句话，顿时让李景霖重视了起来。 还真就问到了点子上。 “你看，国内的一些音乐，趋向于简单化，朗朗上口的最好传播，旋律短平快的入耳是流行的关键，内容上也更加倾向于洒脱，轻松。” 李景霖忍不住挑了挑眉。 “甚至有人会觉得有些低龄化，借此机会，阐述了欧美音乐是多么嗨到爆，这就是一种对音乐功能很幼稚的理解与解读。” “其实欧美音乐也是一直在走下坡路的，而且下滑程度远比想象中的大的多，只不过在情绪的倾泻上是更加粗暴的，也掩盖了音乐发展本身的一些问题。” “这说明了什么？” 李景霖的微笑中。 两位学生似乎get到了什么。 “说明了，国内在工作上，确实很卷，有时候会感觉到累，所以需要轻松的，短平快的流行音乐，作用主要是【释放工作生活的压力】。” “而国外呢？从安全程度，生活便利程度，其实大部分人是远不如国内的，种群问题，平权问题，面粉问题，抚养问题，以及一系列很令人火大的ZZZQ，再加上压力方面遥遥领先，又一直以来有着暴发户的那种傲慢心态，所以，他们的音乐作用有时候往往更加倾向于【释放积压的戾气】。”