第三百一十三章 五线谱
朋友们，新年快乐！！！万事如意！！！ —————————— 得到了叶梓有条件的答应，塞戈维亚非常高兴，甚至显得非常兴奋。 “我的孩子，你要知道我们古典吉他不应该没有演奏宗师的出现。它有这么悠久的历史，有完善而又丰富的表达手段，绝不应该输给其它的乐器。钢琴有宗师，小提琴有宗师，我们古典吉他也应该有，而且早就应该有了。” “如果……如果……唉，算了，不谈这些扫兴的事情。” 大师说了两个“如果”，但是并没有继续往下，他的神情里微微带着一点沮丧和失落的感觉。 叶梓清楚大师是又一次想起了自己。如果不是当初古典吉他的处境糟糕之极，需要有人站出来将古典吉他再次推到前台，大师其实是最符合标准的宗师坯子。 真的是……可惜了啊！ 但是，总要有人来做这些的！ 大师也算是求仁得仁了。只是对于他自己来说，这样的结局未免有点残酷。可是话又说回来，如果大师在这样的情况下还能成为一代宗师的话，那让其他的演奏家还怎么活啊！ 十全十美的事情，只有在小说里才有可能出现。现实世界里，能够做到像大师这样的成就，那已经是超凡脱俗，足够在音乐史上记下浓墨重彩的一笔了。 哪有什么好事儿都能占绝了的？ “谢谢你我的孩子，”大师显然是“听”到了叶梓对他的评价，这会儿他的心情明显也舒畅了许多，微微笑道：“你说的不错，我是不应该这样贪心的。我的时间太多的耗费在了传播古典吉他上面，如果有那么十年左右的时间，能让我静下心来沉淀一番，或许我真的有那种可能。” “但是，我并不后悔我做的这一切！” 大师轻轻地说着，语气坚决。毫无悔意。 “如果重来一次，我还是会这样做的。就像你所说的，有些事情，总得要有人去做才行啊。” “好了。这些事情以后我们有的是时间来交流，现在我们要回到课堂上来。” 大师将话题引回一开始的问题上来，叶梓心里也悄悄地松了一口气，他是真不想继续跟大师聊什么宗师了，以后再说吧。 会不会真有那么一天？谁都无法保证。包括叶梓自己。 叶梓赶紧顺着大师的话语，直接问道：“大师，还请您给我解惑。” “好。”这一次大师不再磨蹭，开口说道：“就像我刚才说的，如果你只是想做一个出色的职业演奏家，那么你已经走在一条正确的道路上了，不需要我再来教你什么。” “但是如果你想至少成为演奏大师，那么从现在开始，你就必须学会尽可能的不要死钻乐谱。而是要根据自己的判断和需要，尝试着让乐曲真正变成你自己的作品。” 这一段话有点不太好理解。叶梓立刻问道：“可是大师，乐曲演奏的出发点不就是应该尊重乐谱吗？我们演奏的乐曲，除了自己创作的以外都是前人或是别人的作品，我们在进行演奏的时候，当然应该细心揣摩创作者的思路和意图，并且尽可能的将这些体现出来。” “这不是我们演奏家应该做的吗？” “大师，我……不太明白。” 大师微微一笑。 “说的没错，我的孩子。这是作为一个职业演奏家立身的根本，在开始职业演奏家道路的时候，的确应该从这一点出发。” “但是有一点你可能忘记了。我们现在使用的乐谱，它本身并不能完美地记录创作者所有的想法。” “那么，你又如何保证你所演绎出来的音乐就是作曲家设想的呢？” “无论是哪一位演奏家，都没有办法来保证这一点。哪怕他是被大家公认的XXX的演绎权威。” “这是一个死结！在当前的乐谱记录体系下无法解开的死结！” 大师的这一段话犹如一道闪电，一下子劈开了叶梓眼前重重的迷雾。 这一段话，说得太TM正确了！ 众所周知，目前在世界范围内的记谱法当中，五线谱已经是公认最完善的一种记谱体系了。但是它的缺陷，从五线谱发明至今就是始终存在的。 五线谱以高音谱表和低音谱表同时存在的这种形式。比较完美的解决了大编制乐队的记谱难题。它可以用总谱的方式记录下乐队的整体目标，也可以用乐器分谱的方式记录下对于各种乐器不同的要求。 这的确是先进而又完善的记谱方式，比起华夏以前所用的工尺谱和现在用的简谱，都要方便许多，而且一目了然。 世界上其他地区也有一些他们特有的记谱方式，系统性和好用性都比不过体系已经相当完善的五线谱。 这是五线谱能够通行世界范围的优点所在。对于作曲家来说，什么样的记谱方式是最好的？方便好用这一点肯定是要排在第一条的，而五线谱在这方面可以完败所有的对手。 但是五线谱是不是就完美无缺了呢？ 当然不是。 它有很大的缺陷，但是这些缺陷同样也是其它记谱法共有的，所以五线谱仍然可以大杀四方毫无敌手。 什么缺陷？ 速度、力度记号和表情术语，最主要的就是那些表情术语。 作曲家创作出一段音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、感触等等。 旋律与和声的记录没有任何问题。 在这一点上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用首调唱名法来进行记录的，碰到大量的转调、临时升降调之类的问题，那就需要极快的反应速度才能应付过来。五线谱本身是一种图形模式，没有首调和固定调这样的区别，一旦熟悉之后只要根据乐谱记录的音符来演唱或是演奏就是了，不用翻来覆去的折腾。 这一点，它就胜过了简谱。 到了快慢上面，各种记谱法其实就已经出现了一定的问题。 对于作曲家来说，乐曲的快慢并不是一个完全恒定的速度，不是那种机械的匀速，而是应该随着情绪变化而变化，是一种动态的平衡。但是这样一来，作曲家要想在乐谱上完整地记录下自己的全部想法，那就显然无法做到。如果每隔一两个小节就标记一下自己需要的速度记号，那演奏家就将完全无所适从。 所以各种记谱法都是做了折中处理，以一整段的平均速度来做标记，让演奏家有个基本的依照。 在这方面，五线谱也有优势，它的速度标记就是模糊处理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家处理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一点处理成一百三十一、一百三十二也没错。这就让作曲家和演奏家都找到了相对可靠的记谱和演奏方法，不会出现大的偏差。 力度记号跟速度记号的问题相差不大，都是同样的难点，五线谱也是用了类似的解决方法。 但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各种记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这种最先进最体系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。 这一点，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。