第三百二十一章 在老黑的《纯原乡》里挖呀挖呀挖
《五月》 你喜欢宁静的微风， 夏天却是冲浪的节气， 了解它的好，就该欢喜。 夏衣挡不住夏雨，雨伞撑不起相知， 天再糟，心情有你，无需躲避。 雨天，疯跑是天然的脾气， 美丽，在凌乱后更显诗意， 了断这场说不出口的秘密…… 离开谁，就要放下谁，拥抱自己， 别说过去，如今，谁都不想生气。 《相思》 送别，往往是沉默的， 你不说了，我等了一会， 一天，两天，晴天然后雨天。 首先，我从未想过，离开你， 诗里也常常出现你的影子， 名词，也都是温暖的形容。 字里行间，我从不说爱， 叫什么题目呢，其实都是一个。 相比起你对我的爱，我的同样曲折， 思念很好，说出来就很俗，所以我写诗。 第一件事，是写花，写你的美丽， 第二件事，是唱歌，那歌声可代表想你， 第三件事，是成为一阵风，陪伴你左右。 写了两首藏头诗，感觉挺不错，忍不住发出来，因为下一章我自己都不确定啥时候能出，不如一次写个痛快。 回顾一下人生中写的第一首诗，初二还是初三已经忘了，那时候连QQ都才注册。 《仲夏》 晴朗寂寥的仲夏夜， 月亮渐渐升起， 星光一点一点消散， 虫儿一会儿发出响声， 一会沉默不语。 我们最初的dream， 此时伴着响声 fallasleep. 那一会明一会暗的cloud 散发出的神秘光彩， 和着野草和芳香， 一点一点吸引着我们。 感到孤独了吧， 独立思考了吧， 害怕黑暗了吧， 学会玩耍了吧， 这是个顽皮的孩子， 无时无刻变幻着风姿。 果实熟睡了， 美梦沉默着， 流水潺潺着， 我也爱上了， 这梦一般的仲夏夜。 这是第一首，写的很简单但很有浪漫气息，有一种天真自由的感觉，这种风格直到现在还在延续，某种意义上我也确实没变，只是被现实中太多事情挡住了思路。这首诗之前解释过，是英语课背单词的时候，忽然来了兴趣，就选了里面几个词进行组合，还不错。 印象中，天气这东西，似乎除了偏冷就是偏热，很少有刚好舒适的时候，但只要肯躺下，什么都不管，其实也没什么能打扰自己。 现在的天气自然是热得很，正适合吃着雪糕，听一首《夏天的风》，也适合晚点再睡，喝点咖啡或茶，啤酒烧烤最好，临睡之前再写着青春感的段落。 可偏偏这样的天气，我却感冒，也是无语子了，一般情况下感冒这种小事我连药都懒得吃的，这次没意料到的是，感冒触发了鼻炎，一流起来就没完没了了，太难受，唉。 嗯，其实我也不算太老，不算虚岁，也就22，这个年纪半熟就好，太早就装深沉也会失去这个岁数该有的乐趣。我自然也不是完全写不出那种让恋爱脑年轻人喜欢的文艺情诗，或者让中年人点头称赞的大好河山国风、或者看透一切的哲理诗，我不写是因为已经有很多人在写，那么本来就不缺我这一个，就没必要再去迎合谁。所以我的创作怎么写，完全取决于自己，这样挺好的。 其实做到坚持自我，不跟风这一点还是比较重要的，目前为止，也确实没有发现第二个写作风格和自己特别相像的作者，这说明，忍着无人问津的寂寞，埋头苦修，确实更有助于个人特色养成。如果一直去看别人的，就会被比下去，觉得别人的更好，潜意识里就想去模仿。 当然，别人的确实好。但相应的，自己写不了别人的，别人也写不了自己的，这算是各自走上了不同的路，既然路线不同自然无需横向对比。 其实无人问津也好，因为不需要去理会别人，可以自由发挥，对于处于成长阶段的我来说，这样才是对的。当过了这个阶段，作品足够丰富的时候，再去考虑是不是可以去营销一下，让更多人看到，反正这个时候作品有质也有量了，也就不那么怕被批评。 当然，现在还不是时候，还在提升中。 自然，我也知道，现在其实有很多很多在创作的兄弟，十几岁到五六十岁的都有，而且也都寂寂无名，但是作品确实非常惊艳，他们有的已经写了很多年，始终没有放弃，这种真的就是出于热爱了。 写作的人虽然很多，但往往很寂寞，所以他们遇到同行，往往都是互相鼓励，因为他们知道彼此都不容易。虽然风格不同，水平有时也有高低，但几乎没有人会趾高气昂，说自己很牛逼，然后去教育别人，越是这样的说明越没水平，真正沉下心去创作过的人一定是不会轻易点评别人的，即便有，往往也都是夸赞为主，而且每个人都是会成长的，十几岁的年轻人，如果对一件事情坚持上三年，绝对会越做越好，前提是他中途没有放弃。作者往往没有那么坚强，因为他们每一首作品都花了心思去写，寄托着他们的感情，否定他们的作品，等于否定他整个人，这样是很伤人的，可笑的是许多键盘侠还洋洋得意，说写了就要有被批评的准备。 基于现在网络环境某些人的素质，我其实并不想出名，我只想自己的文字，被几个同样喜欢文字的人收藏点赞就足够了。 最近事情又较平时忙一些，加上闲着没事看小说刷抖音也浪费不少时间，留给写作的确实不多，所以这个月目前更新还是很少。 而且，我又想着改变一下创作风格，这个过程是有些艰难的，因为我已经养成了属于自己的一套模式了，写着写着很容易就往里面去套用，虽然会比较省力，但创作大量同质化的作品，并不是我想要的。 这个想法其实起码在年初的时候就有了，但一直到了爱的呐喊那一章才开始行动，由于是刚开始转变，发挥时好时差，而且依然带着原来的痕迹。 至于我为什么一定要这样做呢？是因为我对精神世界的追求，远不止那些美丽深情的抒情可以满足，也是因为感觉自己写的诗不像诗，应该去追求一种更凝炼、更艺术、也更深度的表达。 自然，这个过程中我也确实做出了调整，最大的转变在于创作方式有所变化，以前基本上脑子里先有一段画面或什么，然后凭感觉去写，而最近则是回归了高中时期那种方式，先给自己准备一些词汇，或者再加一个命题，然后以此来组合。这样写有个好处是可以增加新鲜感，因为按照习惯去表达，久了就会形成惰性，而根据毫无相关的事物进行组合，则容易碰撞出想象力的火花。 就像《即便只有年月日天气还是要创作》里出现了“藤蔓”“马克杯”“莫奈”等平时根本用不到的词汇，彼此之间本来也没什么关联，但现在有一种看法是，艺术本来就是无意义的意义，也是，人类社会确实需要不跟利益和情感捆绑的“无意义”的东西，来解释、来安抚一些人。 可作品的好坏，毕竟是需要作者和读者互相奔赴的，作者需要关注人类，而读者需要提升审美，这两点缺一不可，在我看来目前是后者严重不足，如果全民审美提升的话，现在流行的东西自然不会那么庸俗，这毕竟还是一个娱乐至上的时代，人们只有自己快乐了，才有精力去想别的。快乐固然不是永久的，但却不分高低，喝酒的快乐，蹦迪的快乐，奔跑的快乐，码字的快乐，都是快乐。 只有在屏幕前纠结这句话对不对的你不快乐。 对于从未拥有过、今后也很大概率不会得到的东西，就不想抱太多期待，因为伤害已经够多，狼狈只有自己知道。别人或许会觉得脑子不正常吧，那又怎样呢？一个人有一个人的事情做，而且更容易专心去做好。 比如写诗。 因为没有现实的羁绊，写起来才更容易承载感性的幻想，让人愉悦的，很多时候仅仅是一种共鸣，也只有这种共鸣，能救赎那些孤独的人，而且，越是因为独特而孤独的人，如果肯去寻找的话，其实更容易遇上志同道合的人，他们可以一起聊爱好，互相鼓励，而不是打听户口。 上一章讲真，写的并没有很满意，原因有很多，第一就是用的时间太少，来不及好好打磨，还有就是这些日子写的太少，且几乎无精品，但是已经过去半个月了，想着怎么也不能再拖了，只好先发为敬，后面再想办法慢慢改吧。 还有一个原因是，这一章写之前，并没有确立什么主题概念，在写的过程中也没有好的想法，导致最终效果分裂感较重，既有好几篇古风又有好几首现代感很重的，整体观感不协调。其实我最近是打算再次写一章如《诗里纷飞的美丽章节》那样十首纯古风的章节，只不过难度实在太大，古风本来就难写，还费时间，平时写两三首都要费很多劲，更何况短时间内十首，而是每一首的风格都需要有区别，这样一来运算量会更大。 所以我平时在每个诗歌章节里最多也就插入一首到三首之间，像前不久《为你写下这首情诗》里的《遗世》，一开始就打算放到古风章里，但还是没憋住，包括上一章里的《竹林啸》等，但是发了就发了吧，如果没有《遗世》，那一章将会黯淡许多，而像《遗世》这样感情偏寂寞的，也不适合放到“大制作”里。 因为，下一个古风章，我想写的大气一些，《诗里纷飞的美丽章节》已经有婉约了，这次需要别的创意，或许有江湖，或许也有繁华，当然，这需要提前进行一定的资料学习。 关于上一章，其实发出去之后又改了许多次，主要改的是每一首之间的排序，以及后来又加了《夜闻琴萧瑟》和《江湖无言》这两篇，《夜闻琴萧瑟》写完有段时间了，放那没管居然给忘了，实在不该，其实它还有一个版本，意象更清新一些，前两天写的，在此发一下。 《夜闻琴萧瑟》 又入了夜，于是看见 她又悄悄合上了眼。 像空荡的情绪， 爱恨微醺却说不尽。 失眠在小城暮雨， 山石依旧，沙沙的 很有棱角倔强地守望。 在那流月温暖的山谷， 谁在聆听，愁绪的拼凑， 那是溯洄云梦的笔墨， 是用心的，但已死掉的。 三生缘下，我拾起一片红尘， 干瘦冰冷的，却刻着曾经的认真。 萧萧秋风下卷落了片片离愁， 簌簌地回头，不断摇首， 却见那曲断肠，已被不眠者说破。 天地静默，抚琴无声， 犹如将所有甘心抹去， 承认那声为情所困的叹息。 至于《江湖无言》，这首也是最近写的，纯属偶然，最初是看到别人的作品，借用了其框架，改成了古风版，后面又大量修改才有了这首。而且这首属于先有内容，再根据内容命名诗名，这样的情况很多，有的可能不是很贴切，但我不喜欢无题，无题系列显得很敷衍，让人一看就觉得作者没用心，偶尔一两次还好，最好还是起个好名字，因为一个好名字对于诗确实很重要。 再回到上一章，除了《即便只有年月日天气还是要创作》，还有《流浪，继续流浪》《一生》《独行》《劳动岁月》《竹林啸》《羁旅者》是先有词语，后组合而成的段落，虽然有的写的不自然，但毫无疑问，这一章出现了许多之前不曾用过的新词、新意象，在新鲜感和丰富性上无疑是多了。 至于《夜间模式》《泡沫夜》《失重的心2》确实是以前的老套路，而且还没发挥好，写的长，但没啥营养，差到连自己都不想修改。而《轻功》又是每章必有的“热血番”，同类型可参考之前的《坚定的声音》《逐日》《存在》《坚持到底》《野兽派》《无尽》《光芒》《精卫》等，太多了。 哦，还有一首《远方》，这种一看就不是我的风格，实际上是我写的，但确实不是我的风格，写这首最开始仅仅是想尝试一下，写一种文艺清新的感觉，也是许多恋爱脑年轻人比较喜欢的类型，但是写完发现太刻意（可能是现在确实内心不喜欢低级的浪漫），如果不是最后一句“我本该愚笨地向前”个人比较喜欢，这首可能都不会发，而是重写一首。 解说完上一章，再回顾一下本人创作至今比较重要的一个风格类型的作品，姑且称为古风类，这样的作品很多，很多，最早可以追溯到初中时期的《在水一方》《梦碎江南》，然后是高中的《一个人》《忆黛玉》《孤灯》，再然后进入大学后，逐步加大了输出，有了《侠》，《窑瓷》，“梅兰竹菊莲”系列，还有《漂泊》《宛蓉》《爱在泼墨山水中》《墨缘》《山雨》《窑瓷》《伊人叹》《云雨》《流浪》《风吹漠》《千年盛世》《远行》《煮》等。 初高中时期写的东西不算多，那时候都是用手写，而且以小说为主，还没有写诗的想法，但也因为是手写，加上那时候心态还没被社会和“爱情”摧残的很厉害，写出来的东西很干净，耐读。我现在想回归那种风格，已经不可能了。 高中时候，在本子上写了一首《一个人》，改了许多遍，写完很喜欢，“我把胡同条条穿过，多半，是躲避一群人，停留在一个地方，多半，是为了一个人”。 还有坐车过程中写的《当》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有灵感，包括后来的《山雾》是目前最接近早期风格的一首，“像行程中跋涉的风和景，随手而作的诗也便于携带，”确实是很有感觉的一句。 我在创作过程中比较注重印象点的强化，就像流行音乐里的副歌总是要重复一些词一样，不这样做，没法让人留下记忆，那样对我来说和没写一样，我是不相信什么无意义的就是艺术之类的。 所以我写东西，往往会针对这首诗想表达的内容，对于其中的某些特质进行放大，以营造出这首诗独有的记忆点，虽然有些作者的作品也很好，但是写的东西让人看完记不住，对我来说这样的结果并不容易接受。 举个例子，就比如《残酷天空》里，用了“背对灯火”“静止的蓝”“黄昏的忧伤”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地里的决绝和新伤”等词句，反复强化了天寒地冻让人心冷麻木的那种感觉。 再有的话，就是我比较注重情绪的刻画，尤其是情绪和意象和呼应，以不断放大一种比如孤独的感觉。同样可以参考《残酷天空》，这首属于情景交融，既有画面感也有强烈的情绪感染力。 再回到古风类，讲一讲个人觉得比较喜欢的几首，第一首是《逐日》，写的很长，但比较难得的是每一段都还不错，主题自然是夸父逐日的故事了，回顾一下： “天地初分，阴阳渐渐分明， 光明多么美好，黑夜多么空虚。 我了解夜的孤独，于是懂得 太阳，是我唯一的信仰。 自由，就是脚下那如风般的矫健， 和眼前飞速甩在身后的景色。 有了美丽饱满的梦想，就追求吧， 我知道我可以。 爆发无垠无限的信念， 跑的更快，飞得更高。 一切汗水和跌落，管它值得， 都为了通向更加广阔的天空。” 这是第一段，交代了夸父追日的缘由，还是不错的，很有气势，后面的就不说了，想看的可以去回顾那一章。 再往后，《荆轲》也很喜欢，前半段有画面感，后半段揭示主题，这首诗很简单，但想表达的意义有很多。 然后是《小清新》那一章里的《山雨》，实在是很妙。 再然后就是《诗里纷飞的美丽章节》。 后面则是《云雨》《风吹漠》《戏缘桥》等，其实我感觉越往后自己越花里胡哨了，诗名越起越好，但相比之下内容空洞了不少。 哦，还有一首《剪纸》，收录在231章《天边》，写的较有童心和怀旧感，小时候我也确实耐得住寂寞，大夏天的，在自己小屋里一坐一整天，没有手机玩，就在那用硬纸盒剪奥特曼和小怪兽玩，剪完用笔画上图案涂上颜色，怎么设计完全取决于自己，很好玩且适合打发时间，我表弟也跟着我学会了，他自己家都有一大盒，而我送给一个哥们过生日的时候一盒，自己还有三大盒，按照人物、技能、武器进行分类。在写《剪纸》的时候，我还想过要不以中国传统手艺为主题写一章，不过最后也没实行，没办法文化储藏量不行。 后期中国风值得一讲的就是《风吹漠》了，和《山雨》一样，这首也有很强的故事性。 山雨写的是山村里单纯的少年和姑娘相知相遇，最后相恋相守，这是一个比较圆满的故事。而风吹漠要忧伤多了，是一个书生，和一个江湖女侠，为了各自的精神追求，独自远行，最后相遇在一片大漠，他和她相恋过一段时间，最后忧伤分离。 《风吹漠》（全文如下） 这样走了，散了， 繁华世界也看够了， 然后笑着，说着， 牵她的手也该放了。 你说小城的灯火惹眼， 所以要策马向西， 一心寻找半亩的良田； 我说山巅的云彩很美， 于是我来到这里， 独自想象那忧伤缠绵； 你我都是慢马策鞭， 看遍风雨，尝尽苦甜， 在这浩瀚世界追寻浪漫。 了解诗意，却读不出心绪， 缘份相遇，总在心跳中躲避。 在那遥远如山的梦中， 我的肩膀靠着你的酒窝， 在你的眉眼深处， 藏着什么，是我看不见的难过。 在这平淡如水的岁月， 我的爱和恨都唱给你听， 在你的腰刀柄上， 刻着什么，是我不知道的蹉跎。 月色漂泊，故事沉默，又晦涩， 风吹荒漠，总教人泪眼婆娑。 离开前的笑容，始终我都不配， 你走后的难过，不再被人念说。 这首诗其实本质上和我之前写的伤情诗是一样的，只不过文字优美一些，让伤情看上去没那么可笑。 尤其是最后一句“离开前的笑容，始终我都不配”，如果这首诗是别人写的，被我偶然看到这里，应该也是要难过的。 有的人失恋之后，总是说对方多好，是自己没用，配不上人家，事实就真的如此吗？如果真的是自己不好，为什么不骂那个离开自己的人，反而责备自己呢？ 真的用心去爱过一个人，就算有一天他（她）要离开，也不忍心责怪，只能笑自己，在心里骂自己，根本不配，宁愿独自承受所有骂名，从不肯怪对方无情。但，对方真的那么好吗，真的好为何还要狠心离开，难道他（她）不晓得自己也会流泪吗？ 只因自己才是用情至深的那个，最后受挫更重罢了。走不出失恋的痛，才找一个借口，自我催眠，把自己描绘成一个没良心的烂人，这样心里才会稍微好过一些。 道是无情，却有情。 这个世道，受伤的都是有情人，不会伪装和欺骗，也就“不配”说爱。 这种说不出口的难过，自言自语的惩罚，谁知道呢？最后只剩下一个人的酩酊大醉罢了。