第320章 天才在表演
热门推荐: 这不可能！ 开头短短几分钟，影评人放映会的气氛就变了，罗佩伯恩普格达吉斯等人脸上都有了惊讶，以及一种兴奋，每多过一分钟，这份兴奋就多重一分。 这部电影的品质似乎……超乎预想的高！ 各方面都太高了！ 明快有趣中，银幕上已经初步交待出胡佛家的状况，演员们已经构建了角色，汉克斯不再是汉克斯而是理查德，罗伯茨不再是罗伯茨而是谢丽尔，其他演员也都这样，越放映，越惊艳。 “斯坦-格罗斯曼来过电话吗？”理查德匆匆进了厨房，谢丽尔在准备晚餐，两人各说各事，压抑着一股焦躁。谢丽尔叫着迪怀恩帮忙出去了，理查德检查留言机，辛迪兴奋的唧喳声响起，他失望地大喊，烦恼地关掉，小声地咒骂：“该死的。” 理查德打电话找斯坦问出版他的成功法则的进展，却联系不到对方本人。回了来的谢丽尔问到底怎么情况？理查德更有些烦躁带无奈的说：“你就少cao心这件事了，好吗？”谢丽尔懒得管的不理他，继续做沙拉。 两人的演绎真棒！影评人们眼中的神采都变得不同，汉克斯和罗伯茨的首度银幕搭档，也出奇的好！ 因为他们演出了灵魂，只是这一会儿，已经塑造出各自角色的烦恼和疲倦，合起来则是一对似在破裂边缘的冷淡夫妇，但她对他的关心他对她的关心的压力他们对家庭的在乎，又都可以看得见。 能有这种效果，源于多个方面，剧本写得好，导演拍得好，演员演得好。 这一点让罗佩非常意外，一直以来评论界对lms有着一大疑虑，它是不是明星堆彻片？叶惟这小子导演能不能指得动那些明星巨星老江湖？还是由得他们本色演出就算了？ 罗佩和节目搭档罗杰-艾伯特私下打了个赌，艾伯特押了可以，他觉得不行…… 现在，就在影片开头，已经显现出答案的身影。 奥利弗理查德迪怀恩爷爷谢丽尔弗兰克，六个人物都在出场场景中就得到了鲜活的展现，接着不断地加深，构成了一个危机涌动的怪异的家庭。 布莱斯林汉克斯达诺阿金罗伯茨罗斯，不管大人小孩，他们在叶惟的导演下，都以一种巅峰水平在表演，跟本色演出沾不上边。他们要么像在爆发，要么给人耳目一新的感觉，他们入了戏！ “我输了。”罗佩心说着瞥了瞥旁边的艾伯特，艾伯特的老脸正露着玩味的笑，罗佩又心道：“是的，我输得好。” 3116家影院的lms放映场，不时就会响起一阵轻笑，观众们看得很开心，很多人是汉克斯的影迷，也很多人是罗伯茨的影迷，他们此时都没有失望，看上去真好！叶惟的影迷粉丝们更没有失望，到现在就一个词，好看！ 中国剧院首映礼，艾玛笑得尤为大声，冲淡了郁闷，她知道姑妈和汉克斯首场戏的第一条就被他喊ng。看看姑妈现在笑的，我说了吧，加盟这个项目准没错！那家伙就是个天才！ 与此同时，汉克斯也在笑，对自己的这次演出很满意，丽塔等人看了也说有突破，他在惟格的电影中焕发出久违的新活力。 舞台剧是演员的，电影是导演的，在电影里从来没有“演员演得好只因为自己演得好”这回事，导演的作用才是最大。 不只是在片场导戏，是整部电影呈现出的观感，掌握在导演的手中。 从解析剧本起，到各方面的筹备设计场面调度后期制作，可以说是叶惟一手描绘建造出来的，其他人都是在执行，在他给出的蓝图中去创作。 在克劳蒂亚-普格看来，lms的观感太棒了，一种写意的精细，一种质朴的华丽。叶惟还真的不含糊！也许普通观众看过去只是普通的一帧画面，却其实帧帧充满着用心。 这让影评人们兴奋，这让内行人们惊艳，这让所有的观众们看着感到是那么舒服。 越识货的人，越是感觉赏心悦目，一帧都舍不得错过，简直是帅呆了！ 看着试看dvd的史蒂文-索德伯格十分震惊；同样看着试看dvd的乔治-卢卡斯有点目瞪口呆。 这场e！ 如果是以《十一罗汉》知道索德伯格，大概不认为他跟文艺沾什么边，但看过《永不妥协》《毒品网络》就绝不会再那么认为。如果是以《星球大战》系列知道卢卡斯，也许觉得他除了科幻什么都不懂，但看过《美国风情画》就绝不会那么觉得。 “一个青少年导演能有这样的掌控力大局观审美和调度……”索德伯格真是服了，自己拍《性谎言和录像带》时多少岁来着？25岁？还没拍得有这么好。 看看那些道具设置美术设计服装化妆等技术！每个场景都令人拍案，像奥利弗看的录像赞美小姐们表现浮夸，像盥洗室的蜘蛛网和墙贴，像厨房冰箱上的宝丽来合影照…… 像略显粗硬的暖色调，像奥利弗的衣饰是多种颜色搭配，显出孩童的活泼，弗兰克和迪怀恩是几乎全白色，显出他们的沉闷病态，爷爷是老年的深色却有着不驯的嬉皮风，理查德故作上流成功人士，谢丽尔无暇装扮的憔悴…… 这些固然有美工和造型部门的功劳，但如果没有导演担当总指挥，做好阐述提出要求作出决定，他们做不到这些。 这不是散乱的，这是统一的，表演美工造型摄影配乐……一块块拼图形成了观感。 叶惟有没有做导演工作？看了电影懂电影的都知道不必多说，所有这些全是明证，他做到了极致。真像一棵挂满礼物的巨型圣诞树，一份又一份的礼物被拆开，却还是有！ 索德伯格很感慨，每得到一个，都一下激动，这电影，真好。 叶惟的审美，叶惟的艺术感触，真好。 “为什么不说话？你能说话，只是选择不说？” 中国剧院又一片轻笑，大银幕中迪怀恩站在自己房间门口，以手势示意叫弗兰克去吃晚餐。房里坐在床边的弗兰克没什么表情的问。迪怀恩依然冷傲的样子，用眼神示意那边墙上悬挂着的画在床单上的尼采头像。 弗兰克转头看去，“那是尼采吗？你不说话，是因为尼采？”迪怀恩点了下头，转身离去。弗兰克琢磨着，“够激进。” “哈哈！”放映厅的观众笑声更大，因为那个尼采头像画得歪歪斜斜的很丑，一看就让人想笑的丑。 画得很丑是叶惟的要求，而这个道具设置是剧本的细节，还有之前迪怀恩看的《查拉图斯特拉如是说》。 像叶惟说无法表达自己的心情，迈克尔-阿恩特同样如此，看着修改了又修改的还算属于自己的剧本终于登上银幕！心情无法形容，他突然想要大哭一场。 在这里尼采主要代表着超人哲学，迪怀恩不说话，实际上是对其他人的鄙夷，以及对自我进化的追求。超人是孤傲的最能忍受痛苦折磨的，当然不跟这些凡人说话。 很多普通观众都懂尼采的意味，至少懂最表面的疯狂。 其实不少明显的信息都被普通观众积极地接收，因为表层意思好理解，像迪怀恩的房间看上去只有飞机和尼采，甚至还有几张尼采驾驶飞机的床边漫画，这显出了他对飞机的爱好。 果然接着在饭厅，迪怀恩和弗兰克坐着等待其他人的入座，“聊”了起来，迪怀恩写了“我恨所有人”，突显着他叛逆的心。谢丽尔和理查德入座了，谈话间她透露了儿子“他打算报考空军学院成为一名飞行员。在实现目标前，他发誓不说话。” 奥利弗入座了，聊了几句，然后是爷爷。 “那是什么？鸡rou！？又是鸡！每天都是这些该死的鸡！？神圣的主。” 众人的怪异沉默理查德无奈的叫唤都阻止不了站在餐桌边的爷爷不满的叫嚷：“我们可不可以，哪怕有一次晚餐吃点别的？而不是鸡？鸡得罪我们了吗？世界上有其它很多好吃的动物你们知道吗？看在上帝的份上。” 影厅里又响起观众们的笑声，爷爷惊人的第一段话！ 克劳蒂亚-普格真不禁赞叹，如果有一个浮动的打分牌，就到现在，lms正打着100分。 作为影评人，面向大众时，比技术方面更大的考量是故事怎么样故事讲得怎么样，现在银幕上的简直完美，那么有趣迷人的文艺故事！从大众的角度，没有丝毫深沉发闷，十足的喜剧；从影评人角度，却又见不到商业片的庸俗腻味，十足的独立。 彼得-赫勒对叶惟早已是佩服，只看剧本的话，不难理解为什么焦点当初不敢投拍，光这个第18号场景就可以称为冗长，拍得一个不好就会让人难以忍受。但viy拍得神了！ “再这么下去，这小子的极限是什么？”乔治-卢卡斯在惊叹，每一部电影，叶惟都展现出巨大的进步。 从《婚期将至》的青涩才华横溢野马般挥洒浑身的劲头，到《驱魔录像》的沉稳游刃有余凌厉地唱着恐怖的诗歌，再到《阳光小美女》，叶惟神奇地同时有着老手的老道从容新人的锋芒毕露，更不会缺乏的激情。 叶惟在抓着每个机会表现自己，不是规矩小心平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发出来的野马。从开场起，数不过来那么多的镜头挥发魔力，令人有一种“他竟然这么拍”的感觉。 他把那些平常的场景，厨房卧室饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。 不是没有其他导演能做到这样，正如用门框去做压抑用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是顶级的。 分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡乱地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会感到有什么特别重的导演感，非常自然，就在那里！ 任何一个导演都知道，要处理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死水只有角色们在念剧本。 叶惟拍活了，从两人场景，到四人五人六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，根本察觉不到时间流逝。 又一个精妙的手法，不知这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。 “哈哈。”卢卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格为之称赞。“惟做了最棒的处理。”也懂导演的知道内情的汉克斯赞叹。 不带偏见的导演们都双眼一亮，就因为那只丑陋的苍蝇！当这个场景开始有一点点让人感觉单调时，这只小苍蝇出现了，它为场景注入了新的动态活力，并让人物们的性格和理念又一次显现。 银幕上，理查德几乎一巴掌拍死它，但奥利弗叫住了，她在特写镜头中的笑容融化人心，“我想它只是饿了。”谢丽尔有点失笑，迪怀恩继续冷傲不理，弗兰克认为大有道理般点头。 “在我们那个战争年代，苍蝇也吃。”爷爷轻描淡写地胡扯。 就这样，这苍蝇活了下来，成了场景的中继，几个镜头后飞走了。 对连连欢笑的普通观众们来说，并没有想那么多，只感到他们一家大呼小叫的很有趣，这些人演得真好！那小女孩温甜，那老头子好笑，那青少年怪胎……六个人都超棒。 影评人们的笑脸显然同意着这一点，主演们的惊艳表演都在晚餐这一场群戏里，第一次大爆发！ 叶惟的表演也是。谁说他没有出演？每一分钟每一秒，整部电影都是他的天才表演！